Programma di sala
- W. A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik – primo movimento
- J. S. Bach – Aria sulla quarta corda
- E. Morricone suite: Gabriel’s oboe from The Mission – Main Theme from Once Upon a
Time in the West – Love Theme from Nuovo Cinema Paradiso - A. Khachaturian – Sabre Dance
- J. Strauss – Waltz Voices of Spring
- H. Shore – The Shire from the Lord of the Ring
- M. Giacchino – Married Life from Up
- N. Piovani – Smile from La vita è bella
- J. Hurwitz – Music from La La Land
- H. Zimmer – Now we are free from The Gladiator
- H. Zimmer – Main Theme from Pirates of the Caribbean
- D. Shostakovich – Waltz n.2
- C. Gardel – Por Una Cabeza
- A. Piazzolla – Libertango
Wolfgang Amadeus Mozart compose uno dei suoi pezzi più celebri Eine Kleine Nachtmusik (Serenata n. 13 in sol maggiore, K. 525) nel 1787. Pandoro Bauli (o Paluani) utilizzò la “Piccola Serenata Notturna” di Wolfgang Amadeus Mozart in uno spot degli anni ’80, ma il brano rimase presente nell’immaginario collettivo anche negli anni ’90 grazie alla sua diffusione televisiva.
Johann Sebastian Bach è stato un compositore e musicista tedesco del periodo barocco, ampiamente considerato come uno dei più grandi compositori della storia. Nato nel 1685 a Eisenach, faceva parte di unafamiglia con una ricca tradizione musicale. Compose una vasta gamma di musica, tra cui opere sacre e profane, come i Concerti Brandeburghesi, Il clavicembalo ben temperato e la Messa in si minore. “Aria sulla quarta corda” è un famoso arrangiamento del secondo
movimento della Suite orchestrale n. 3 in Re maggiore BWV 1068, creato dal violinista August Wilhelmj alla fine del XIX secolo: traspose la melodia in una tonalità più bassa, permettendo di essere suonata interamente sulla corda di sol del violino, da cui il nome. Questa melodia è nota in Italia come sigla del programma Super Quark di Piero Angela.
Ennio Morricone (1928-2020) è stato un iconico compositore, direttore d’orchestra e orchestratore italiano, celebrato per i suoi straordinari contributi alla musica da film. Ha composto oltre 400 colonne sonore per il cinema e la televisione, insieme a più di 100 opere classiche. Morricone ha guadagnato fama internazionale per il suo lavoro con registi
come Sergio Leone in classici come Il buono, il brutto e il cattivo , C’era una volta in America e C’era una volta il West. “Gabriel’s oboe” è un capolavoro composto per il film del 1986 The Mission. Il brano, scritto in originale per oboe solista, è stato trascritto per diversi strumenti: celebre è la versione per violoncello eseguita da Yo-Yo Ma oltre a numerosi arrangiamenti impiegati in spot televisivi e concerti. La colonna sonora per Nuovo Cinema Paradiso che include l’iconico “Love Theme”, è celebrata per la sua profondità emotiva e l’eleganza orchestrale, ha fatto guadagnare a Morricone prestigiosi riconoscimenti come il David di Donatello e il BAFTA.
Aram Khachaturian è stato un compositore e direttore d’orchestra armeno sovietico, celebre per le sue composizioni vibranti e ritmiche. Le sue opere hanno spesso tratto ispirazione dalla musica popolare armena, fondendola con le tradizioni classiche per creare uno stile unico. Khachaturian è meglio conosciuto per la sua musica per balletti, in particolare Gayane e Spartacus. La “Sabre Dance” (la danza delle spade) di Gayane rimane uno dei suoi pezzi più iconici,
ampiamente riconosciuto e utilizzato nella cultura popolare: famosissima la pubblicità italiana del celebre sgrassatore universale Chanteclaire.
Johann Strauss II è stato un compositore austriaco celebrato per i suoi contributi alla musica leggera, in particolare valzer e operette. Nato nel 1825 a Vienna, compose oltre 500 opere, tra cui pezzi iconici come Il Danubio blu, Racconti dal bosco viennese e Die Fledermaus. La sua musica ha svolto un ruolo significativo nella divulgazione del valzer durante il XIX
secolo. “Voci del valzer di primavera, Waltz Voices of Spring” (Frühlingsstimmen, Op. 410) è un delizioso valzer orchestrale composto nel 1882, che celebra con le sue vivaci melodie le gioie della primavera. È stato utilizzato nella pubblicità italiana del Parmareggio.
Howard Shore è un noto compositore, direttore d’orchestra e orchestratore canadese, celebre per le sue eccezionali colonne sonore. È meglio conosciuto per aver composto la musica per le trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit, che gli sono valse tre Academy Awards. Shore ha anche collaborato a lungo con il regista David Cronenberg, componendo quasi tutte le colonne per i suoi film dal 1979. “The Shire” è un bellissimo brano composto per Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello. È una melodia senza tempo che evoca un senso di pace e nostalgia.
Michael Giacchino è un compositore americano noto per il suo lavoro in film, televisione e videogiochi. Nato nel 1967, ha creato colonne sonore memorabili per progetti come Gli Incredibili, Ratatouille e la serie reboot di Star Trek. “Married Life” è parte della colonna sonora di Up (Pixar, 2009) ed è usata nelle sequenze legate alla storia di Carl & Ellie. Proprio questo brano gli è valso un Academy Award.
Smile, la celebre canzone dal film La vita è bella di Roberto Benigni, è una delle colonne sonore più iconiche della storia del cinema. Composta da Nicola Piovani, la melodia è stata resa immortale dalla cantante israeliana naturalizzata italiana Noa, che ha aggiunto un testo in inglese, ispirato al tema musicale, intitolato “Beautiful That Way”.
Justin Hurwitz è l’autore della colonna sonora della celebre pellicola La La Land. Ha composto tutte le musiche del film, che sono state pubblicate il 9 dicembre 2016 dall’etichetta Interscope Records. Hurwitz ha vinto l’Oscar, il BAFTA e il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale, grazie a un lavoro che ha incantato critica e pubblico. La suite proposta comprende i brani Mia and Sebastian Theme, Another Day of Sun e City of star ed è stato arrangiato e trascritto da Veronica Penna, una violinista di Triolet Ensamble.
Hans Zimmer è un compositore e produttore discografico tedesco, celebre per le sue innovative colonne sonore che fondono la musica elettronica con gli arrangiamenti orchestrali tradizionali. Nato nel 1957 a Francoforte, Zimmer ha composto musica per oltre 150 film, tra cui opere iconiche come Il Re Leone, Il Gladiatore, Pirati dei Caraibi, Inception e Interstellar. I suoi contributi al cinema gli sono valsi numerosi riconoscimenti, tra cui due Academy Awards, cinque Grammy Awards e tre Golden Globe. “Now We Are Free” è uno splendido brano composto con e Lisa Gerrard per il film Il Gladiatore. È la diciassettesima traccia dell’album della colonna sonora del film, che ha vinto il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale nel 2001.
Carlos Gardel è stato un cantante, compositore e attore leggendario che ha svolto un ruolo fondamentale nella divulgazione della musica del tango in tutto il mondo. Nato a Tolosa, in Francia, nel 1890, si trasferì in Argentina da bambino e divenne una figura iconica della cultura argentina. La sua vita fu tragicamente stroncata in un incidente aereo nel 1935, ma la sua eredità continua a ispirare generazioni di appassionati di tango. “Por Una Cabeza” è una delle sue composizioni di tango più iconiche, scritta insieme al paroliere Alfredo Le Pera. La melodia appassionata e il testo toccante della canzone l’hanno resa un classico senza tempo, presente in film come Scent of a Woman e Schindler’s List.
Astor Piazzolla nato nel 1921 a Mar del Plata, in Argentina, è stato un compositore e suonatore di bandoneón, famoso per aver rivoluzionato il tango tradizionale fondendolo con elementi del jazz e della musica classica. Questo stile innovativo, noto come “nuevo tango”, ha portato un tocco drammatico e sofisticato al genere. Il brano “Libertango” del 1974 simboleggia la liberazione artistica di Piazzolla: è stato eseguito e adattato da numerosi artisti nel corso degli anni, tra cui Grace Jones e Yo-Yo Ma, ed utilizzato per film come Frantic di Roman Polanski. Inoltre Libertango ha avuto un ruolo significativo nelle pubblicità italiane, diventando un vero e proprio tormentone grazie all’uso strategico in spot televisivi: è stato utilizzato principalmente da La Vecchia Romagna, un brand di brandy francese prodotto a Bologna.
Triolet – Ensemble d’Archi
Nato nel 2019, Triolet è una realtà corale che vanta la collaborazione di più elementi: amicizia e passione sono gli ingredienti fondamentali che ci contraddistinguono. Il trio d’archi propone musica d’accompagnamento per eventi, cene e cerimonie, creando atmosfere raffinate e personalizzate grazie a un repertorio che spazia dalla musica classica alle sonorità pop e moderne. Accanto a questo, l’ensemble porta in scena concerti a tema pensati per il grande pubblico:
dalle colonne sonore più celebri alle musiche da film, passando per arrangiamenti originali di brani iconici, il tutto con una particolare attenzione all’interazione e al coinvolgimento degli ascoltatori.
Oggi hanno suonato per voi Maria Pia Olivero al violino, Giulia Bachelet alla viola e
Eugenio Catale al violoncello.
Maria Pia Olivero
Consegue la laurea di secondo livello in violino presso il Conservatorio “G.Verdi” di Torino, sotto la guida del M° Silvio Bresso. Dal 2009 al 2011 partecipa, insieme all’Orchestra degli studenti del Conservatorio di Torino, alle masterclass orchestrali del M° Amiram Ganz (Trio Altenberg) e del M° Salvatore Accardo. Dal 2011 al 2012 collabora in qualità di violinista con il Teatro Carignano e il Teatro Stabile di Torino allo spettacolo “Pinocchio”. Nel 2017 consegue il perfezionamento in violino presso l’Accademia Perosi di Biella, sotto la guida del M° Roberto Ranfaldi. Ha collaborato con: Teatro Regio di Torino, Orchestra dell’Opera italiana (in occasione del “Festival verdiano di Busseto” – Parma), Orchestra dell’Accademia corale “Stefano Tempia” di Torino, Orchestra dei talenti musicali (Fondazione CRT), Orchestra “Classica Viva” di Milano. Attualmente collabora con: Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, Orchestra “Melos”, Orchestra Sinfonica di Asti, Orchestra da camera “Giovanni Battista Polledro”, Orchestra Sinfonica “Carlo Coccia”. Dal 2009 ad oggi svolge l’attività di docente di violino e preparatrice orchestrale presso l’Associazione “Musica Insieme” di Grugliasco, musicista nei laboratori musicali (“Note in gioco”) dell’Unione Musicale di Torino.
Giulia Bachelet
Inizia lo studio del violino all’età di 10 anni, intraprende il percorso conservatoriale solo nel 2013 che culminerà con la laurea triennale in Viola nel 2019 con il maestro Mauro Righini e la laurea magistrale in Didattica dello Strumento nel 2022 con il maestro Giovanni Petrella. Parallelamente al percorso accademico, studia canto corale, vocalità funzionale e propedeutica musicale. Ha partecipato a corsi di formazione sulla voce, sul metodo Gordon, Dalcroze, Kodaly e Orff. Continua a suonare e il violino sotto l’attenta guida di Alessandro e Carlotta Conrado. Ha lavorato come insegnante di propedeutica ed educazione musicale, alfabetizzazione vocale, teoria e solfeggio, violino e viola nelle seguenti realtà del territorio torinese: AGAMUS di Grugliasco, Musica Insieme di Grugliasco, Circolo Margot di Carmagnola, l’ Accademia musicale Artemusica di Nichelino e Pecetto, Laboratorio Musicale – associazione Carillon di Giaveno, Cantascuola di Torino, Associazione Piccole Impronte di Torrazza Piemonte, la Fondazione BiblioPan di San Maurizio Canavese, la Scuola Civica di Orbassano e l’associazione Orme – Scuola di Arti Sceniche e Impegno Civile , l’accademia musicale Si fa musica…e non Sol di Vinovo ed è
stata direttore artistico e culturale di Agisco Onlus a Torino. Ha suonato come viola di fila presso l’Orchestra ArchiViVi di Torino, l’Orchestra da Camera Femminile ALMA di Asti, l’Orchestra Giulio Rusconi di Rho (Mi), l’Orchestra del Piccolo Auditorium Paradisi di Torino, la Camerata Ducale di Vercelli, l’O.S.A. (Orchestra Sinfonica di Asti), l’orchestra della Lirica Tamagno, l’Orchestra Melos e l’orchestra da camera Tonino Pardo di Torino. Attualmente collabora come Esperto di Musica per la fondazione MUS-E Italia, La Feltrinelli e le Ogr di Torino. Insegna violino nella scuola di musica MusicAvanguardia di Rivoli e nella scuola di musica 3so Sottoscala d’Arte di Torino.
Eugenio Catale
Nato a Torino, si laurea con il massimo dei voti e la lode con il M. Dario Destefano presso il Conservatorio G. Verdi di Torino. Successivamente si perfeziona con il M. Enrico Dindo presso la Pavia Cello Academy e con il M. Vashti Hunter presso l’Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover. Ha seguito Masterclass con i Maestri Paolo Bonomini, Amedeo
Cicchese, Mario Brunello, Antonio Meneses, Johannes Goritzki, Louise Hopkins, Asier Polo e Jens Peter Maintz. Nel 2019 risulta vincitore del Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Agliè e Primo Premio al Concorso Internazionale “Musica in Langa” e nello stesso anno debutta come solista suonando con il M. Umberto Clerici. Ha collaborato con numerose orchestre quali I Solisti Veneti, il Teatro Regio di Torino, la Filarmonica TRT, la Fil Filarmonica di Milano e il
Maggio Musicale Fiorentino. Affianca alle collaborazioni orchestrali un’attività cameristica con il pianista Gabriele Casciano, collaborazione nata dalla volontà del M. Antonio Valentino durante gli anni presso il Conservatorio di Torino. Suona un violoncello Vincenzo Sannino, circa 1910/20.
